Reseñas Anime: “Tiger and Bunny” 

Aunque estas encuestas casi siempre nos dejan disconforme por el contraste de los resultados y “nuestros resultados”.

¿Que es lo que hace a un superheroe distinto de un héroe? Nada mas ni nada menos que un una mascara y un disfraz. Pero es más que eso, ya que con sus actos heroicos, esos dos elementos ganan valor y se convertirán en símbolos que los destinguiran.

Esto es Tiger and Bunny un anime lleno de superheroes coloridos que sin duda vale la pena ver.

Sinopsis

La serie transcurre en una versión ficticia de Nueva York, llamada Sternbild City. Hace 45 años, personas con superpoderes, llamadas “NEXT”, empezaron a aparecer y algunos de ellos se convirtieron en superhéroes.

Cada uno de los héroes más famosos de la ciudad trabaja para una empresa patrocinadora, y sus uniformes también contienen publicidad de los patrocinadores reales de la serie.

Sus actividades heroicas se emiten en un espectáculo de televisión popular, “Hero TV”, donde acumulan puntos cuando salvan a alguien o capturan a un criminal. Cada temporada, el más puntuado recibe el título de “Rey de los Héroes”.

La historia se centra en el héroe veterano Kotetsu T. Kaburagi, conocido como Wild Tiger, a quien le asignan un nuevo compañero, un joven llamado Barnaby Brooks Jr. Sin embargo, Barnaby y Kotetsu tienen problemas trabajando juntos, ya que tienen opiniones conflictivas sobre como un héroe debería actuar.

Esta serie me hace recordar mucho a la nostálgica serie de X-men, sin embargo, en vez de tomar de tomar la ruta de oscura de los conflictos entre personas normales y mutantes, aquí se decide aceptar a los NEXT y formarlos en superheroes que ayudaran a cuidar la seguridad de la ciudad.

Uno de los puntos mas fuertes de esta serie son sus protagonistas: Kotetsu T. Kaburagi y Barnaby Brooks Jr.

Kotetsu es un superheroe a la antigua, un veterano que lleva mucho tiempo en el mundo de los superheroes pero muestra tener un comportamiento torpe e improvisado, con tendencia a actuar infantil-mente. Kotetsu cree que lo mas importante de un superheroe debe hacer es salvar a las personas, aun si esto le genere problemas en su familia.

El otro protagonista es Barnaby Brooks Jr., un novato en la industria de los superheroes y  compañero de Kotetsu. Su personalidad es fría, calculadora y fresca. Tiende a comportarse de forma responsable y madura. Su principal objetivo es ser un “superheroe industrial” y obtener información de una organización terrorista que estuvo implicada en la muerte de los padres de Barnaby.

Podrían parecer personajes simples pero lo interesante de ellos dos es larelación entre  un superheroe a la antigua y un superheroe moderno.

Me explico mejor: con la evolución de los comics de superheroes, los primeros superheroes, que solo se enfocaban en hacer explotar cosas, rescatar personas en apuros, dar supergolpes y derrotar al villano, donde se han tornado “oscuros” para darles un toque realista. Ya no bastaba con verlos volar, hacerlos explotar cosas y salvar gente, queríamos conocerlos más cosas de ellos como su familia, su trabajo, sus enemigos, sus amistades, etc. Pero al hacer los héroes mas complicados y realistas, se vuelve mas para adolescente y adultos, limitandolo a que los niños no puedan entenderlos.

Si hacían un anime con solo uno de los tipo de superheroes, la serie se iría a cualquiera de los dos extremos: ya sea muy infantil o muy madura. Por lo que esta serie decidió tener ambos tipos de superheroes para generar un balance conservando los detalles de los viejos cómics y aun así permita desarrollar personajes profundos. Y gracias a ello, la serie tiene un gran capacidad de atraer a un publico con un gran rango de edades.

La historia es fácil de seguir lo que puede ser una ventaja para aquellos que no busquen tramas complicados, pero debido a esto puede llegar a tener un trama predecible. Aún así tiene muchas variedades de situaciones: comedia, comedia-romantica, drama, melancolía, tragedia, acción, slice-life. El anime cuenta con una gran variedad de elementos desde supervillanos, hasta elementos familiares.

Otro gran punto en que destaca la serie es la animación: el diseño de los personajes los hace parecer más reales que lo acostumbrado, el estilo no es ni tan moe ni tampoco tan oscuro, es una ilustración destinada a atraer tanto hombres como mujeres. Ademas de los efectos digitales que se usan son un gran detalle en el momento de las peleas.

En lo que respecta a la banda sonora, presenta dos openings y dos endings.  El primer opening se llama Orion wo Nazoru y es interpretado por UNISON SQUARE GARDEN. 

El segundo opening se titula Hoshi no Sumika y es interpretado por Aobozu.

Curiosidades

• El diseñador de los personajes es Masakazu Katsura que entre sus principales trabajos se encuentran comedias románticas como D・N・A² , I”s, Video Girl  y Shadow Lady.  
• Todos los trajes de los superheroes, poseen los nombres de muchas compañías reales como: SoftBank, DMM.com, Amazon.co.jp , Bandai e incluso hasta Pepsi.
• La producción tiene planeado hacer una trilogía de películas. Empezando con “Tiger and Bunny: The Begining” y la próxima película que estrenara el 2014 titulada “Tiger and Bunny; The Rising”.

Reseñas Anime: “FLCL” (Furi Kuri) 

Hola que tal amigos de ChikiOtaku, soy un nuevo redactor y estaré escribiendo reseñas en esta gran página que espero sean de su agrado, me identificaran como A$CE. En resumen me fascina  escribir reseñas con todo lo relacionado con el anime, manga, vídeo juegos y de más del mundo nippon; creo que todos tenemos diferentes maneras de ver y percibir las cosas dependiendo de nuestros gustos y criterios, así que los invito a que juntos demos una crítica constructiva sobre lo que más nos gusta, todo lo relacionado al mundo otaku.

Después de esa corta introducción comencemos, aprovechando mi momento de ociosidad (sé que está de más decir que así le llamo al estado en el que estoy, gracias a vacaciones de la uni). Por encontrar algo diferente, me di a la tarea de  buscar animes poco conocidos, populares o de poco impacto televisivo y para mi sorpresa me encontré con uno en especial, así como lo dice el titulo llamado“FLCL” o también conocido como Furi Kuri (fooly cooly) y por qué especial se preguntaran?

Desarrollo

En cuanto a la historia principal, los personajes y cada uno de ellos desde los principales hasta los secundarios tienen una personalidad compleja (por no decir rara), empezando por Naota un chico de 12 años  con una personalidad bastante madura para su edad, ya que todo se le hace aburrido y monótono desde su punto de vista, aunque suele mostrar mucho sus emociones. es alguien impredecible que mantiene una relación extraña u cercana con Mamimi la novia de su hermano que emigro a EUA para jugar béisbol; ella por el contrario tiene una personalidad infantil, inmadura y muy conflictiva que siempre está buscando o molestando a Naota a causa por la partida de su hermano.

Hasta este punto es todo normal… pero con la llegada de Haruko a la vida de Naota ésta cambiara por completo; ya no será la misma vida aburrida que llevaba. Haruko es el personaje más impredecible y misterioso del anime, con cambios en su personalidad a cada segundo y que te intrigara saber su verdadera identidad.

Desde momento en que se conocen ella le da un golpe en la cabeza a naota con su bajo eléctrico, esto causa que le salga un chichón enorme y no le deja de crecer ¿Qué le espera a Naota? ¿Qué significara ese chichón? Y así comienza este gran anime, es todo lo que puedo decir si no haré spoiler y no disfrutaran la serie.

Especial?

Ahora si ¿por qué especial? Pues en primera como antes mencionaba es un anime raro, bizarro e inusual, de esos que solo salen una vez y es único, una locura de historia no encontraras una explicación lógica de la trama pero aclaro eso no significa que no te gustará o que sea un limitador, pero eso es lo que va hacer que lo disfrutes y lo que hace que sea tan especial. No está de más salir un poco de las tramas usuales y predecibles.

FLCL maneja el romance muy bien, ya que no lo hacen tan meloso o tan convencional, al contrario es un romance exquisito que te deleitaras viendo como cada uno de los personajes se relacionan en torno a las situaciones en que se encuentran y que sentimientos tienen entre ellos amistad o amor.

Datos

Vamos por partes en primera es un anime que consta de seis ovas, dirigida por Tsurumaki Kazuya y producida por Production I. G. (Guilty Crown, Ghost in the Shell, Psycho páss) y Gainax que en su repertorio tiene famosos animes comoNeon Genesis Evangelion, Tengen toppa gurren lagann y Medaka Box, es importante mencionar que la historia es original de este último estudio.

Además cuenta con una adaptación al manga, realizada por Hajime Ueda publicando dos tomos publicados por la editorial Kodansha.

Animación

En cuanto a animación, puedo decir que si han visto otros trabajos de Gainaxenseguida y sin ser un conocedor sabrás que es el estilo que ocasionalmente maneja este estudio, es una animación relativamente surrealista y abstracta algo que usualmente no se ve en un anime, además algo a destacar es que en varias escenas cambia abruptamente a una especie de manga animado a sí mismo el movimiento de los personajes, gestos y escenas son verdaderamente irreales, a mí me parece que ya que si la historia es rara que mejor que una animación a la par.

Banda sonora

Uno de sus puntos fuertes es la banda sonora o soundtrack, ya que todo el anime tiene el buen toque de J-rock de parte de una banda llamada The pillows, que gracias a la perfecta mezcla entre las escenas y su música se dieron a conocer rápidamente en tierras nipponas; hago hincapié en que casi toda la música y el ending fueron compuestos por ellos.

Reseñas Anime: “Sora no Woto” 

Konichiwa lectores, en esta oportunidad reseñare un anime que si bien no es muy emocionante, me ha agradado bastante. Sin embargo, durante el tiempo en que esta serie se trasmitía, se armo una polémica por un supuesto plagio de diseños de la popular serie K-on!.

Plagio o no, Sora-no-woto (Sounds of the Sky) tiene bastante elementos únicos lo suficientemente buenos para mantenerte entretenido. Para sorpresa de algunos, este anime fue producido por A-1 Pictures y Aniplex y dirigida porMamoru Kanbe, el cual también dirigió Sakura Card Captor y Elfen Lied.

Sinopsis

La trama gira alrededor de una chica llamada Kanata Sorami que  decide ingresar a la armada para convertirse en cornetista, esperando aprender bastante ya que es bastante mala en ello. Es asignada a la ciudad de Seize, donde se encuentra bajo el mando de Rio Kazumiya, su instructora de clarín quien toca la trompeta, y el resto del escuadrón.

Las principales razones por la cual empece a ver este anime fue por el director, Mamoru Kanbe que dirigio dos de los animes más reconocidos por los hispanohablantes: Sakura Card Captor  y Elfen Lied; y porque es una de las pocas obras en la que el trabaja. Lo que levanto a más mis expectativas, y las cuales me fueron satisfechas.

La serie se centra en 5 jóvenes militares, que en vez de luchar contra ejércitos o lanzar granadas, viven resguardando la seguridad de un pueblo que se encuentra en la frontera del país. Sin embargo, muy poco ocurre en este lugar por lo que técnicamente podríamos llamarlo un “slice life militar”. El pelotón apoya al pueblo en sus actividades como la celebración de festivales u actividades solidarias. La serie contara con algunos episodios muy emocionantes y cómicos.

Uno de los puntos más fuertes es el contexto. El escenario es uno post apocalíptico luego de una gran guerra que ha generado un gran daño en el mundo, convirtiendo muchas zonas a lugares inhabitables. Y nuestras heroínas se encuentran en unas de las pocas zonas habitables. Simbólicamente podría significar que las personas están en su paraíso mientras este va desapareciendo poco a poco desde afuera.

En adición a este contexto, tenemos una animación de los escenarios en gran detalle. El mismo pueblo en el cual se desarrolla la historia, esta basado en la ciudad de Cuenca, España. El gran contenido de imágenes panorámicas de los escenarios incita a visitar dicha ciudad.

Respecto a la banda sonora, pese a tener pocos temas, tiene dos particularmente muy buenos.

El primero es el tema Amazing Grace, el cual fue el mismo tema que cautivo a Kanata para que aprenda a tocar la trompeta. Es muy relajante y cuando se utiliza en un imagen panorámica, el efecto se multiplica.

El cautivador y hermoso opening  Hikari no Senritsu interpretada por Kalafina , tiene ese rasgo característico de Kanbe (El parecido con el opening de Elfen Lied).

El ending por otra parte es mas del tipo alegre titulado Girls, Be Ambitiousinterpretada por Haruka Tomatsu.

So・Ra・No・Wo・To! vs K-on!

De seguro que muchos al ver la portada de esta serie, lo primero que se les paso por la cabeza es “se parece a los dibujos de K-ON!” o algo parecido. Es comprensible ya que tienen muchos “parecidos”: los rasgos de comportamiento de los personajes, el genero slice-life, el diseño de los personajes, el protagonista que busca aprender a tocar un instrumento y el gran detalle en los escenarios.  Ambas series provienen de distintas empresas, dibujantes y fuentes por lo que el desempate del plagio o no deberá ser visto de otro angulo.

Los parecidos antes mencionados, los podemos encontrar viendo los primeros episodios de So・Ra・No・Wo・To. Al terminar de ver esta serie, la resolución a la que llegaron estos personajes es una muy diferente de K-ON!. Desde ese punto de vista, empezaron de forma similar, pero terminaron en caminos muy distantes.

Ahora miremos lo desde el punto de vista de los parecidos y elementos únicos de esta serie. Sora no Woto hace mucha referencia a la historia y cultura en sus episodios, el escenario del “ultimo paraíso sobre la tierra” protegiéndola y viviendo en armonía con los habitantes. Los personajes son únicos: sus pasados, sus desarrollos, sus personalidades y sus acciones. En esta serie ocurren muchas situaciones trágicas y melancólicas que desarrollan a los personajes y los ayuda a ser mas unidas. El tema de la música no es lo principal de esta serie, ni si quiera hay temas originales en esta serie (sin contar el Opening o Ending). La música es solo un medio de comunicación o señales.

Es algo común ver parecidos en algunas series, pero el hecho que dos platillos lleven dos mismos ingredientes, no quiere decir que vayan a saber igual.

Concluyendo, esta serie sin duda tiene mas para demostrar de lo que aparenta. Una serie corta y unica de 14 episodios (Incluyendo ovas), que vale la pena ver. Si les gusto esta serie, puede que les agrade Hanasaku Iroha y Girls and Panzer.